如何写古体诗(诗词的落款日期写在何处)
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2023-12-03
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1. 如何写古体诗,诗词的落款日期写在何处?
答:落款一般在右下方,包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。
落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方,前者为上款,后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。
上款:位置应比较高,以示尊敬之意,包括姓名、称呼、谦词。下款:写时间、地点、姓名、谦词。有下款没有上款的称为单款,单款可以包括上款的内容,也可以不包括上款的内容。
2. 古体诗的要求和规则?
一.古体诗的押韵
1.古体诗的韵脚字,可用平声,也可用上、去、入声。有一些绝句,用的不是平声韵,而是上、去、入声韵,即非律绝,而称为古绝。
2.古体诗的押韵,有的是两句一押韵;有的是一句一押韵;还有的是三、四句一押韵。
3.古体诗的押韵,可以一韵到底,也可以换韵。换韵的基本规律是笫一,平声韵和入声韵交替出现。笫二,基本上是两句一押,韵脚字在偶句句尾,但每逢换韵时,笫一个奇句句尾也是韵脚字,这种情况称为逗韵,即在换韵时,要先在奇句逗引出新韵脚耒。换韵的古体诗的共同特点是:笫一.平声韵和上、去、入声韵(合称仄声韵)大都是交替出现的;笫二.都要用逗韵。
4.古体诗的押韵,可以用本韵即在一个韵中选择韵脚字,也可以用通韵即可以从相邻的两个或几个韵中选择韵脚字。
5.古体诗的押韵,可以重复出现韵脚字,这在格律诗中不允许的。
二.古体诗平仄
1.古体诗在汉、魏和六朝诗的平仄完全是自由的。唐以后,由于受近体诗的影响,往往也用律句,这称为入律古风。古体诗有了一般古体诗和入律古风的区别。
2.唐以后的古体诗特点:古体诗每句的最后三字,称为三字尾。有四
种常见的平仄类型,即:平平平、平仄平、仄平仄、仄仄仄。再有,平脚的句子,五古笫三字或七古第五字,以用平声为原则;仄脚的句子,五古笫三字或七古笫五字,以用仄声为原则。
3.入律的古风,在平仄方面尽可能用律句。因而,近于律诗的平仄格式。但也有不同。笫一,入律古风句数不定;笫二,入律古风既可用平声韵,又可用仄声韵,而且平韵和仄韵还可交替使用,四句或六句一换韵最为常见。
三.古体诗的对仗
1.古体诗的对仗,不同于近体诗,不受格律的限制。六朝时,骈文盛行、影响诗歌创作,也多用对仗。谢灵运<<登池上楼>>,二十句中有十八句用对仗。唐代以后,诗人们写古体诗,有意追求古诎,尽量不用或少用对仗。
2.古体诗的对仗,一般是位置不定,句数不限。诗中的任何句子相对,都是可以的。但是,最后两句不常用对仗。只有换韵的七言古诗,对仗有一定的位置。四句一换韵的七言古诗,对仗常常在每韵的笫二联。
3.古体诗的对仗,不要求工对。有的对仗,只是意义相对,而字词并不相对,这也可以。
4.古体诗的对仗,不讲究平仄,不避重字,甚至有意用重字相对。
5.古体诗的对仗,隔句对的很多。尤其是白居易在他写的不少古体诗中,常用隔句对。如"三月无雨旱风起,麦苗不秀多黄死;九月降霜秋早寒,禾穗未熟皆青干"。
3. 这种纸上写古诗用什么格式?
如果我猜的没错,应该是A4纸中间有一个近似椭圆的布局。硬笔书法以从左至右,从上到下的书写顺序为主。但仿古的从上到下,从右到左的顺序也可以。具体格式,作者可以根据书写内容设计。因为已经打了格子,建议以正书、行楷,或较工整的行书书写,不宜使用行草或草书。
4. 诗歌如何让读者产生共鸣?
有心、热心、发心、用心、专心、走心、连心、暖心、同心、动心……
5. 现代人为何偏爱古体诗?
在回答这个问题前,茶馆认为有必要先了解一下诗歌的发展历史。
诗歌的产生,在于文字之前,是人们在劳动、歌舞中逐渐形成的。而《诗经》是我国的第一部诗歌总集,为古代诗歌的开端。
自此之后,从诗经到楚辞,再到汉乐府民歌,古代诗歌的形式逐渐丰富起来。但在这一阶段的诗歌有着一个共同的特点,那就是创作者可以是普通的劳动民众,也可以是文人墨客。
而到了东汉末年,古代诗歌逐渐由民间歌谣过渡到文人写作,《古诗十九首》的出现标志着文人五言诗的成熟。三曹和建安七子的出现,更是掀起了文人诗歌的第一次高潮。
尽管此时的诗歌仍然保留着民歌的色彩和特点,但就创作群体来说,已经逐渐成为精英阶层的专属。
到了两晋时期,玄学之风渐盛,这也影响到了诗歌的创作。诗歌中的民歌韵味慢慢消失,而形式主义越来越明显,内容越来越空泛。这时别说普通民众听不听得懂,就算是精英阶层的文人也未必能够读懂。
物极必反,到了南北朝时期,诗歌的发展又迎来了一个新的时期,曾经一度难见踪影的民歌重新涌现出来,并且在以往的基础上开创了新的风格和形式(五言四句小诗),著名的篇章有号称乐府双璧的《孔雀东南飞》和《木兰诗》。
南齐永明年间,随着民歌形式的创新,“声律说”盛行开来,特点为注重音调和谐。也在这一时期,“永明体”的新诗体逐渐形成。这种诗体就是格律诗产生的开端,代表性的诗人有谢眺。
诗歌发展到唐朝,终于迎来了高峰期和黄金时代。
初唐时期的四杰(骆宾王、王勃、卢照邻、杨炯)是唐诗开创时期的主要诗人,尽管他们的诗沿袭了齐梁风气,但却初步定型了五言八句律诗形式。
盛唐时期,李白和杜甫的出现,标志着诗歌发展的顶峰到来。尤其是杜甫的律诗,将近体诗的特点表现得淋漓尽致。除此之外,还有着大量的著名诗人,像山水田园派的王维、孟浩然,边塞诗代表王昌龄等。
中唐时期,顶峰已过,诗歌的发展逐渐开始走下坡路。但在这一时期,仍然涌现了很多优秀的诗人,并且出现了新乐府运动。
盛世不再、社会动乱,百姓流离失所,深刻地影响到文人的诗歌创作。这时候现实主义传统被重拾,诗坛上掀起了现实主义诗歌的高潮,最大的特点是通俗易懂,如白居易的诗就被称作“老妪能解”。
晚唐虽然也有杜牧、李商隐这样的诗人,但在诗歌的发展上并没有显著的变化。
到了宋朝,诗坛上兴起了学习杜甫的风潮,著名的代表有“江西诗派”。但宋朝诗歌的主角并非是诗,而是逐渐盛行的词。
词在很早之前就已经出现,如花间派的代表温庭筠、婉约派代表李煜。但这时候的词多为小令,词藻华丽、多谢妇女离别相思之情,还被认为是“艳科”,并不为正统诗坛所认可。
柳永慢词和苏轼的豪放词,则从根本上改变了词的特点和地位,正所谓“凡饮水处皆能歌柳词”、“词至东坡,倾荡磊落,如诗,如文,如天地奇观”。
但宋词也可以说是诗歌发展史上的最后一次高峰,自宋朝之后直到民国时期的“新诗运动”,诗歌在形式上没有出现太大的变化。
新诗,也就是现代诗歌。说到这里,就可以回答问题了。
纵观诗歌整个发展历程,除去两晋时期的形式主义浓厚的诗之外,试问有哪一个时期的诗歌普通人是听不懂的?
从出现到东汉末期,诗歌一直都是普通大众的诗歌,到了建安时期,虽然逐渐成为文人创作为主,但依旧保留了强烈的民歌色彩。即便到了后来格律诗成为主流,诗歌也没有所谓的普通人看不懂,难道李白杜甫的诗现在的人看不懂?难道现在的人连能看懂白居易的诗的老婆婆都不如?
再站在另一个角度来看,如果说古体诗、格律诗普通看不懂,莫非现代诗歌就一定看得懂?别的不说,朦胧诗有几个普通人敢说看得懂?
并不是普通人看不懂古体诗和格律诗,只是诗歌发展到现在,已经成为了一种小众化的文体,相比起诗歌,人们更愿意去读更简单易懂的白话文,不管你写的是古体、近体诗,还是现代诗。
在这样的背景下,还硬要将古代诗歌和现代诗歌划分得泾渭分明,非要比较出孰优孰劣,请问意义何在?
更况且,诗歌虽然小众,但谁能忽视它在生活当中的影响?有哪部小说、电影、电视剧没有出现诗歌?中国风和古风歌曲越来越受欢迎,背后能离开数千年历史的诗歌?甚至有多少人的名字就是从诗歌当中来的?如果普通人看不懂,那为什么影视剧、音乐和名字会出现诗歌?
所以,喜欢写诗的人,不管你写现代诗歌,还是写古体诗、近体诗,根本没必要考虑普通人看不看得懂,因为这种考虑没有存在的现实基础。你要做的,是怎么提升自身的创作水平,要是写出来的诗歌是无病呻吟的、言之无物的、不伦不类的,不用担心,普通人看得出来的。
另外,古体诗又称古风,只要求押韵,要求格律的叫做格律诗、词,切莫搞混了。
6. 现代人写的唐诗宋词?
这个问题有很多的答案。我只说说我自己的看法。
首先古代唐诗宋词很美,这是大家都公认的。可是究竟有多美,很多人又答不上来。我认为古代唐诗宋词的美有以下两点。
第一、唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一,是中华文化宝库中的明珠,对世界上许多民族和国家的文化发展产生了不同程度的影响,对唐代的政治、民情、风俗、文化等基本上都有着标杆的作用。唐诗之美在古代和现代都是同声同赞高度认同。日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺,疑是银河落九天。这是李白创作的诗望庐山瀑布。简单的几句话就把眼前美景分享给了所有人。诗的美我认为在于真实的景美,更在于无形的想像印在每个人心里的美,留给人们无限的想像空间,你认为多美就有多美。当你在晴空里凝望银河时心理有多美呢?你自己去想吧!唐诗的美在于写物写意写形的同时,写出了人们内心寄予的无限的想像之美。现代人会这样说,“理想很丰满,现实很骨感”。
宋词是我国宋代盛行的一种文学体裁,是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,标志宋代文学的最高成就。宋词的句子有长有短,便于歌唱,始于梁代,形成于唐代盛极于宋代。苏轼的《念奴娇赤壁怀古》大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一尊还酹江月。读起来让人感觉到奔放豪迈气势宏
大给人心情开朗豁达的心理快感。宋代婉约派李清照的《声声慢·寻寻觅觅》。寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑!梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!读后让人一解愁苦,诉尽悲苦哀愁,淋漓尽致的泪珠儿酣畅无惧,瞬间会产生我哪点愁苦
和诗人比算的了什么呢?苦闷的心情顿时好转豁然开朗起来。我感觉凄美的声声慢是医病的良药。
看我们现代的人也来到了当年李白写诗的地方,会是怎样的一番景象呢。现在的这里成了风景区。我来到这里坐在索道上,我就模仿一下。《望庐山瀑布》(作者寒娇)。日照香炉半空悬,遥看瀑布一线天,阵阵乳雾无垠阔,疑是身临瑶池间。现代的人即使到了古诗中的地方。也已经是物也不是人亦非。这李白的望庐山瀑布已经是千古绝唱。既然是绝唱,后人就只能望尘莫及了。所以就有了现代诗。《青春》
人生有一首诗,
当我们拥有它的时候,
往往并没有读懂它。
而当我们
能够读懂它的时候,
它却早已远去,
这首诗的名字就叫青春。
青春是那么美好,
在这段不可复制的旅途当中,
我们拥有独一无二的记忆,
不管它是迷茫的、
孤独的、不安的,
还是欢腾的、
炽热的、理想的,
它都是最闪亮的日子。
雨果曾经说:
“谁虚度了年华,青春就将褪色。”
是的,青春是用来奋斗的
不是用来挥霍的。
只有这样,当有一天,
我们回首来时路,
和那个站在最绚烂的骄阳下
曾经青春的自己告别的时候,
我们才可能说:
“谢谢你,再见”。
现代人虽然没有古代人写的古代诗绝美,现代人却继承了古代人诗的绝美,用现代诗体,使诗的内容更加丰富,优美。另外现代的诗和词我认为界线已经没有那么清楚了。下面就一起欣赏一下现代很流行的一首诗歌吧,心情也可以放松一下。有什么看法和建议的可以在下面评论留言一起探讨。
《青春》
—塞缪尔·厄尔曼
青春啊,不是年龄,是心境;
青春啊,不是那粉色的脸颊、
红色的嘴唇、柔软的膝盖,
它是坚强的意志,是恢弘的想象,
是充沛的情感。
即便到了八十岁,
如果我们心灵的天线
依然愿意接收
那美好、愉悦、
乐观、进取的电波,
那么,您将永远青春焕发!
(所有图片来自网络如有异议立即删除)
7. 在方格纸上写古诗的格式是什么样的?
传统格式是从右往左开始写,自右向左,从上而下,上头齐平,下头不一定齐尾(可齐可不齐),无需标点;落款可长可短,视剩余空间而定,但上不可与正文齐平或高出,下不可与正文齐平或低出。最后一至二行落款钤章。
如果现代格式就横写,第一行写标题,第二行写作者,第三行顶格写正文,最后两行之内写落款。
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1. 如何写古体诗,诗词的落款日期写在何处?
答:落款一般在右下方,包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。
落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方,前者为上款,后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。
上款:位置应比较高,以示尊敬之意,包括姓名、称呼、谦词。下款:写时间、地点、姓名、谦词。有下款没有上款的称为单款,单款可以包括上款的内容,也可以不包括上款的内容。
2. 古体诗的要求和规则?
一.古体诗的押韵
1.古体诗的韵脚字,可用平声,也可用上、去、入声。有一些绝句,用的不是平声韵,而是上、去、入声韵,即非律绝,而称为古绝。
2.古体诗的押韵,有的是两句一押韵;有的是一句一押韵;还有的是三、四句一押韵。
3.古体诗的押韵,可以一韵到底,也可以换韵。换韵的基本规律是笫一,平声韵和入声韵交替出现。笫二,基本上是两句一押,韵脚字在偶句句尾,但每逢换韵时,笫一个奇句句尾也是韵脚字,这种情况称为逗韵,即在换韵时,要先在奇句逗引出新韵脚耒。换韵的古体诗的共同特点是:笫一.平声韵和上、去、入声韵(合称仄声韵)大都是交替出现的;笫二.都要用逗韵。
4.古体诗的押韵,可以用本韵即在一个韵中选择韵脚字,也可以用通韵即可以从相邻的两个或几个韵中选择韵脚字。
5.古体诗的押韵,可以重复出现韵脚字,这在格律诗中不允许的。
二.古体诗平仄
1.古体诗在汉、魏和六朝诗的平仄完全是自由的。唐以后,由于受近体诗的影响,往往也用律句,这称为入律古风。古体诗有了一般古体诗和入律古风的区别。
2.唐以后的古体诗特点:古体诗每句的最后三字,称为三字尾。有四
种常见的平仄类型,即:平平平、平仄平、仄平仄、仄仄仄。再有,平脚的句子,五古笫三字或七古第五字,以用平声为原则;仄脚的句子,五古笫三字或七古笫五字,以用仄声为原则。
3.入律的古风,在平仄方面尽可能用律句。因而,近于律诗的平仄格式。但也有不同。笫一,入律古风句数不定;笫二,入律古风既可用平声韵,又可用仄声韵,而且平韵和仄韵还可交替使用,四句或六句一换韵最为常见。
三.古体诗的对仗
1.古体诗的对仗,不同于近体诗,不受格律的限制。六朝时,骈文盛行、影响诗歌创作,也多用对仗。谢灵运<<登池上楼>>,二十句中有十八句用对仗。唐代以后,诗人们写古体诗,有意追求古诎,尽量不用或少用对仗。
2.古体诗的对仗,一般是位置不定,句数不限。诗中的任何句子相对,都是可以的。但是,最后两句不常用对仗。只有换韵的七言古诗,对仗有一定的位置。四句一换韵的七言古诗,对仗常常在每韵的笫二联。
3.古体诗的对仗,不要求工对。有的对仗,只是意义相对,而字词并不相对,这也可以。
4.古体诗的对仗,不讲究平仄,不避重字,甚至有意用重字相对。
5.古体诗的对仗,隔句对的很多。尤其是白居易在他写的不少古体诗中,常用隔句对。如"三月无雨旱风起,麦苗不秀多黄死;九月降霜秋早寒,禾穗未熟皆青干"。
3. 这种纸上写古诗用什么格式?
如果我猜的没错,应该是A4纸中间有一个近似椭圆的布局。硬笔书法以从左至右,从上到下的书写顺序为主。但仿古的从上到下,从右到左的顺序也可以。具体格式,作者可以根据书写内容设计。因为已经打了格子,建议以正书、行楷,或较工整的行书书写,不宜使用行草或草书。
4. 诗歌如何让读者产生共鸣?
有心、热心、发心、用心、专心、走心、连心、暖心、同心、动心……
5. 现代人为何偏爱古体诗?
在回答这个问题前,茶馆认为有必要先了解一下诗歌的发展历史。
诗歌的产生,在于文字之前,是人们在劳动、歌舞中逐渐形成的。而《诗经》是我国的第一部诗歌总集,为古代诗歌的开端。
自此之后,从诗经到楚辞,再到汉乐府民歌,古代诗歌的形式逐渐丰富起来。但在这一阶段的诗歌有着一个共同的特点,那就是创作者可以是普通的劳动民众,也可以是文人墨客。
而到了东汉末年,古代诗歌逐渐由民间歌谣过渡到文人写作,《古诗十九首》的出现标志着文人五言诗的成熟。三曹和建安七子的出现,更是掀起了文人诗歌的第一次高潮。
尽管此时的诗歌仍然保留着民歌的色彩和特点,但就创作群体来说,已经逐渐成为精英阶层的专属。
到了两晋时期,玄学之风渐盛,这也影响到了诗歌的创作。诗歌中的民歌韵味慢慢消失,而形式主义越来越明显,内容越来越空泛。这时别说普通民众听不听得懂,就算是精英阶层的文人也未必能够读懂。
物极必反,到了南北朝时期,诗歌的发展又迎来了一个新的时期,曾经一度难见踪影的民歌重新涌现出来,并且在以往的基础上开创了新的风格和形式(五言四句小诗),著名的篇章有号称乐府双璧的《孔雀东南飞》和《木兰诗》。
南齐永明年间,随着民歌形式的创新,“声律说”盛行开来,特点为注重音调和谐。也在这一时期,“永明体”的新诗体逐渐形成。这种诗体就是格律诗产生的开端,代表性的诗人有谢眺。
诗歌发展到唐朝,终于迎来了高峰期和黄金时代。
初唐时期的四杰(骆宾王、王勃、卢照邻、杨炯)是唐诗开创时期的主要诗人,尽管他们的诗沿袭了齐梁风气,但却初步定型了五言八句律诗形式。
盛唐时期,李白和杜甫的出现,标志着诗歌发展的顶峰到来。尤其是杜甫的律诗,将近体诗的特点表现得淋漓尽致。除此之外,还有着大量的著名诗人,像山水田园派的王维、孟浩然,边塞诗代表王昌龄等。
中唐时期,顶峰已过,诗歌的发展逐渐开始走下坡路。但在这一时期,仍然涌现了很多优秀的诗人,并且出现了新乐府运动。
盛世不再、社会动乱,百姓流离失所,深刻地影响到文人的诗歌创作。这时候现实主义传统被重拾,诗坛上掀起了现实主义诗歌的高潮,最大的特点是通俗易懂,如白居易的诗就被称作“老妪能解”。
晚唐虽然也有杜牧、李商隐这样的诗人,但在诗歌的发展上并没有显著的变化。
到了宋朝,诗坛上兴起了学习杜甫的风潮,著名的代表有“江西诗派”。但宋朝诗歌的主角并非是诗,而是逐渐盛行的词。
词在很早之前就已经出现,如花间派的代表温庭筠、婉约派代表李煜。但这时候的词多为小令,词藻华丽、多谢妇女离别相思之情,还被认为是“艳科”,并不为正统诗坛所认可。
柳永慢词和苏轼的豪放词,则从根本上改变了词的特点和地位,正所谓“凡饮水处皆能歌柳词”、“词至东坡,倾荡磊落,如诗,如文,如天地奇观”。
但宋词也可以说是诗歌发展史上的最后一次高峰,自宋朝之后直到民国时期的“新诗运动”,诗歌在形式上没有出现太大的变化。
新诗,也就是现代诗歌。说到这里,就可以回答问题了。
纵观诗歌整个发展历程,除去两晋时期的形式主义浓厚的诗之外,试问有哪一个时期的诗歌普通人是听不懂的?
从出现到东汉末期,诗歌一直都是普通大众的诗歌,到了建安时期,虽然逐渐成为文人创作为主,但依旧保留了强烈的民歌色彩。即便到了后来格律诗成为主流,诗歌也没有所谓的普通人看不懂,难道李白杜甫的诗现在的人看不懂?难道现在的人连能看懂白居易的诗的老婆婆都不如?
再站在另一个角度来看,如果说古体诗、格律诗普通看不懂,莫非现代诗歌就一定看得懂?别的不说,朦胧诗有几个普通人敢说看得懂?
并不是普通人看不懂古体诗和格律诗,只是诗歌发展到现在,已经成为了一种小众化的文体,相比起诗歌,人们更愿意去读更简单易懂的白话文,不管你写的是古体、近体诗,还是现代诗。
在这样的背景下,还硬要将古代诗歌和现代诗歌划分得泾渭分明,非要比较出孰优孰劣,请问意义何在?
更况且,诗歌虽然小众,但谁能忽视它在生活当中的影响?有哪部小说、电影、电视剧没有出现诗歌?中国风和古风歌曲越来越受欢迎,背后能离开数千年历史的诗歌?甚至有多少人的名字就是从诗歌当中来的?如果普通人看不懂,那为什么影视剧、音乐和名字会出现诗歌?
所以,喜欢写诗的人,不管你写现代诗歌,还是写古体诗、近体诗,根本没必要考虑普通人看不看得懂,因为这种考虑没有存在的现实基础。你要做的,是怎么提升自身的创作水平,要是写出来的诗歌是无病呻吟的、言之无物的、不伦不类的,不用担心,普通人看得出来的。
另外,古体诗又称古风,只要求押韵,要求格律的叫做格律诗、词,切莫搞混了。
6. 现代人写的唐诗宋词?
这个问题有很多的答案。我只说说我自己的看法。
首先古代唐诗宋词很美,这是大家都公认的。可是究竟有多美,很多人又答不上来。我认为古代唐诗宋词的美有以下两点。
第一、唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一,是中华文化宝库中的明珠,对世界上许多民族和国家的文化发展产生了不同程度的影响,对唐代的政治、民情、风俗、文化等基本上都有着标杆的作用。唐诗之美在古代和现代都是同声同赞高度认同。日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺,疑是银河落九天。这是李白创作的诗望庐山瀑布。简单的几句话就把眼前美景分享给了所有人。诗的美我认为在于真实的景美,更在于无形的想像印在每个人心里的美,留给人们无限的想像空间,你认为多美就有多美。当你在晴空里凝望银河时心理有多美呢?你自己去想吧!唐诗的美在于写物写意写形的同时,写出了人们内心寄予的无限的想像之美。现代人会这样说,“理想很丰满,现实很骨感”。
宋词是我国宋代盛行的一种文学体裁,是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,标志宋代文学的最高成就。宋词的句子有长有短,便于歌唱,始于梁代,形成于唐代盛极于宋代。苏轼的《念奴娇赤壁怀古》大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一尊还酹江月。读起来让人感觉到奔放豪迈气势宏
大给人心情开朗豁达的心理快感。宋代婉约派李清照的《声声慢·寻寻觅觅》。寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑!梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!读后让人一解愁苦,诉尽悲苦哀愁,淋漓尽致的泪珠儿酣畅无惧,瞬间会产生我哪点愁苦
和诗人比算的了什么呢?苦闷的心情顿时好转豁然开朗起来。我感觉凄美的声声慢是医病的良药。
看我们现代的人也来到了当年李白写诗的地方,会是怎样的一番景象呢。现在的这里成了风景区。我来到这里坐在索道上,我就模仿一下。《望庐山瀑布》(作者寒娇)。日照香炉半空悬,遥看瀑布一线天,阵阵乳雾无垠阔,疑是身临瑶池间。现代的人即使到了古诗中的地方。也已经是物也不是人亦非。这李白的望庐山瀑布已经是千古绝唱。既然是绝唱,后人就只能望尘莫及了。所以就有了现代诗。《青春》
人生有一首诗,
当我们拥有它的时候,
往往并没有读懂它。
而当我们
能够读懂它的时候,
它却早已远去,
这首诗的名字就叫青春。
青春是那么美好,
在这段不可复制的旅途当中,
我们拥有独一无二的记忆,
不管它是迷茫的、
孤独的、不安的,
还是欢腾的、
炽热的、理想的,
它都是最闪亮的日子。
雨果曾经说:
“谁虚度了年华,青春就将褪色。”
是的,青春是用来奋斗的
不是用来挥霍的。
只有这样,当有一天,
我们回首来时路,
和那个站在最绚烂的骄阳下
曾经青春的自己告别的时候,
我们才可能说:
“谢谢你,再见”。
现代人虽然没有古代人写的古代诗绝美,现代人却继承了古代人诗的绝美,用现代诗体,使诗的内容更加丰富,优美。另外现代的诗和词我认为界线已经没有那么清楚了。下面就一起欣赏一下现代很流行的一首诗歌吧,心情也可以放松一下。有什么看法和建议的可以在下面评论留言一起探讨。
《青春》
—塞缪尔·厄尔曼
青春啊,不是年龄,是心境;
青春啊,不是那粉色的脸颊、
红色的嘴唇、柔软的膝盖,
它是坚强的意志,是恢弘的想象,
是充沛的情感。
即便到了八十岁,
如果我们心灵的天线
依然愿意接收
那美好、愉悦、
乐观、进取的电波,
那么,您将永远青春焕发!
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7. 在方格纸上写古诗的格式是什么样的?
传统格式是从右往左开始写,自右向左,从上而下,上头齐平,下头不一定齐尾(可齐可不齐),无需标点;落款可长可短,视剩余空间而定,但上不可与正文齐平或高出,下不可与正文齐平或低出。最后一至二行落款钤章。
如果现代格式就横写,第一行写标题,第二行写作者,第三行顶格写正文,最后两行之内写落款。
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